Las 10 marcas más poderosas de 2015

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¿Qué se necesita para construir la marca más poderosa del mundo? Este año, la respuesta es bloques de plástico multicolores.

Cada año, la consultora global de Brand Finance enlista a las marcas más poderosas del mundo, definiendo el a veces nebuloso término “marca” como “un activo intangible relacionado al marketing, incluyendo, pero no limitado a, nombres, términos, signos, símbolos, logotipos y diseños, o una combinación de éstos, con la intención de identificar bienes, servicios o entidades, o una combinación de éstos para la creación de imágenes y asociaciones distintivas en la mente de las partes interesadas, lo que genera beneficios o valor económicos”.

Para determinar qué conjunto de activos vale más, Brand Finance analiza factores como la inversión de una empresa en marketing y el impacto de éste en el rendimiento del negocio.

Cada marca obtiene una calificación sobre 100 puntos posibles.

En el primer sitio de la lista, y destronando al rey Ferrari, está Lego. El fabricante de bloques de plástico de colores ha sido popular entre los niños y adultos durante más de medio siglo, pero en los últimos años ha ganado atractivo entre una lista cada vez más amplia de licenciatarios.

Lego tuvo un gran impulso este año, luego del éxito de The Lego Movie, la película animada que recaudó 500 millones de dólares en todo el mundo.

El informe también señala que la empresa “por lo general evita el marketing de género” y que “al apelar a los niños y niñas por igual, Lego maximiza el tamaño de su población objetivo. Ese enfoque también agrada a los padres que se preocupan por los efectos que los juguetes pueden tener sobre las perspectivas y ambiciones de los niños y las niñas en particular”.

En la lista también está una fuerte mezcla de potencias corporativas y nombres de familiares, como PwC, Red Bull, McKinsey, Unilever y L’Oréal. Las marcas de moda de lujo Burberry y Rolex también lo lograron, al igual que Nike.

Ferrari, la marca más poderosa del año pasado, es la única de automóviles en el conteo, y cae del primer puesto al noveno, empatada con Nike. Aunque la compañía se aferra al top 10, el informe señala que ha sufrido una serie de temporadas perdedoras con su Scuderia Ferrari, su equipo de carreras.

Sin embargo, la compañía podría ver una mejoría como resultado de la propuesta de su presidente, Sergio Marchionne, de producir más unidades para aumentar sus ingresos –tradicionalmente la producción se ha limitado a mantener el estatus de élite de la marca.

“La marca Ferrari –afirma el informe– claramente tiene un enorme potencial comercial sin explotar y el enfoque abierto de Marchionne es un buen augurio para los inversionistas.”

Éstas son las 10 marcas más poderosas del año:

1. Lego
Industria: Juguetes
Sede: Dinamarca
Fuerza de marca: 93.4

2. PwC
Industria: Servicios profesionales
Sede: EU
Fuerza de marca: 91.8

3. Red Bull
Industria: Bebidas
Sede: Austria
Fuerza de marca: 91.1

4. (empate). McKinsey
Industria: Servicios profesionales
Sede: EU
Fuerza de la marca: 90.1

4. (empate). Unilever
Industria: Alimentos
Sede: Reino Unido
Fuerza de marca: 90.1

6. (empate). L’Oréal
Industria: Cosméticos
Sede: Francia
Fuerza de marca: 89.7

6. (empate). Burberry
Industria: Moda
Sede: Reino Unido
Fuerza de marca: 89.7

6. (empate): Rolex
Industria: Moda
Sede: Suiza
Fuerza de marca: 89.7

9. (empate). Ferrari
Industria: Automotriz
Sede: Italia
Fuerza de marca: 89.6

9. (empate). Nike
Industria: Moda
Sede: EU
Fuerza de la marca: 89.6

 

By Kathryn Dill

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5 géneros básicos de marketing de contenidos que necesita conocer al dedillo

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El marketing de contenidos tiene encandilados a los “marketeros”. Pocos se resisten a su influjo, pero para hincar el diente a esta disciplina hay que conocerla a fondo y dominar sus diferentes géneros. Si quiere convertirse en un auténtico maestro del marketing de contenidos, familiarícese con los 5 géneros que disecciona a continuación iMedia Connection:

1. Contenido original
Este tipo de contenido es único y novedoso y su producción corre a cargo de la propia marca. El contenido original requiere mucho esfuerzo y una gran infraestructura que lo respalde. Por eso, si los recursos de la compañía son limitados y su presupuesto no es demasiado boyante, es recomendable apostar por esta fórmula con mesura.

2. “Curated content”
El “curated content” consiste en la agregación, la organización y la publicación de contenido procedente de terceros que es relevante para la propia marca. Las compañías que echan mano del “curated content” en sus estrategias de marketing de contenidos rastrean diferentes fuentes en busca de contenidos relevantes para ellas mismas y se los muestran a su audiencia de manera organizada. Cuando se apuesta por esta fórmula, es muy importante, eso sí, citar siempre la fuente original de la que procede el contenido.

3. Contenido co-creado
Este tipo de contenido es el que las marcas generan en asociación con un “partner”. Ese “partner” puede ser otra compañía o el público general. El “crowdsourcing” es una fórmula muy común para generar contenido co-creado. General Electric, Microsoft y FedEx son marcas expertas en este género.

4. Contenido patrocinado
El contenido patrocinado es comprado y creado por un tercero. El ejemplo más paradigmático de contenido patrocinado es quizás es el de los anuncios nativos que tanto proliferan actualmente en algunas páginas web. En este género las empresas pagan a los “publishers” por el privilegio de vincular su marca a artículos, vídeos o infografías de terceros. Para ser verdaderamente ético, el contenido patrocinado debe estar claramente etiquetado como tal.

5. Contenido generado por el usuario
Es el contenido generado por los fans y seguidores de las marcas. Muy popular en las redes sociales, el mejor contenido generado por el usuario es que el que se genera de manera natural, de manera no impostada.

 

By Marketing Directo

Proyección láser, la última revolución del cine

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El cine sigue el paso de la tecnología. Ahora que ya es habitual ver las películas en 3D, que el sonido nos envuelva o incluso que las sillas vibren, llega la novedad que, según los expertos, revolucionará el mundo del cine: la proyección láser. Y la primera sala del mundo en contar con esta nueva tecnología está en España, en los cines Kinépolis de Ciudad de la Imagen (Madrid), que ha inaugurado este miércoles su iniciativa ‘Kinépolis Laser Ultra’.

Con la instalación de cuatro proyectores láser Barco de 60.000 lúmenes en sus cines de Amberes y Bruselas (Bélgica), Madrid y Lomme (Francia), el grupo apuesta por seguir estando a la vanguardia tecnológica cinematográfica con este sistema capaz de mostrar contenido 4K a 60 fotogramas por segundo -las películas se reproducen actualmente a 24 fotogramas por segundo- y películas 3D con resolución 4K.

El proyector láser 60 fotogramas por segundo es la velocidad máxima a la que este nuevo sistema puede reproducir el contenido, mientras que los actuales no superan los 24 ‘frames’ por segundo.

Además, el sonido Dolby Atmos que incorporan estas salas crea “una sensación de inmersión nunca vista hasta ahora”, como ha destacado el director de I+D de la empresa, Bob Claeys. El sistema de sonido envolvente de 64 canales crea una atmósfera en la que parece que la música y los efectos proceden de todas direcciones, ya que han instalado altavoces incluso en el techo de la sala. Esto proporciona “una experiencia increíble de nitidez, riqueza y detalle”, ha explicado Claeys.

El director de I+D ha reconocido que hasta ahora la luminosidad de la imagen en las películas 3D “no era suficiente” para pantallas tan grandes como las que tienen los cines hoy en día. Por eso, Claeys ha asegurado que la proyección láser da unos resultados de los que están “muy satisfechos” para películas 3D en pantallas incluso como las de Kinépolis de 25 metros de largo.

Por su parte, la directora de marketing de Kinépolis España, Cristina Borges, ha explicado que la empresa lleva a cabo esta mejora tecnológica porque “la industria cinematográfica debe cambiar al mismo paso que el mundo”. Borges ha destacado que ahora muchos españoles tienen televisiones 3D en sus casas y que van al cine en busca de experiencias “cada vez mejores”. Por eso, la directora de marketing no cree que la subida del precio de las entradas a la sala con proyección láser frene a los cinéfilos a probar esta experiencia “totalmente nueva”.

By Edurne Martínez

Los términos de marketing on line más utilizados durante 2014

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Con la publicidad on line en auge, la popularidad de sus términos están a la orden del día,  tanto en internet, como en el resto de medios de comunicación y entre los profesionales del sector, quienes son los principales implicados en su expansión y dominio, pues se trata de las denominaciones que, como podrá apreciarse, serán parte del sector durante los próximos años.

Es por ello que desde Yahoo han elaborado un listado de aquellos términos que han estado en boca de todos y parecen dominar gran parte de las conversaciones y estrategias de los grandes anunciantes y los profesionales del sector, y entre los que destacan:

  1. Compra programática. Define la automatización de algunos de los pasos del proceso de compra y venta de espacios publicitarios y su uso está creciendo exponencialmente. Viene acompañado de un aluvión de nuevos términos que dentro de poco serán familiares para todo marketer como DSP (demand side platform), SSP (Suply Side Platform) o  RTB (Real Time Bidding).
  2. El contenido es el rey… también en publicidad. Si algo hemos oído últimamente es hablar de publicidad vinculada a contenidos. La creación de contenido ad hoc, afín a unos valores de marca y con presencia de una marca, contenido útil e interesante en forma de vídeos, posts en blogs o redes sociales… Branded content, content marketing,  términos que nos indican que el usuario es exigente y que cada vez demanda más de las marcas.
  3. Consumer first. Ningún año hemos escuchado a las marcas como en este hablar de su conexión con el usuario, de pensar como el usuario y de poner al usuario en el centro de las estrategias. La comunicación publicitaria aspira a crear mensajes `tu a tu´ para cada cliente.
  4. E-commerce. Según la ONTSI, el comercio realizado por Internet en España generó en 2013 una facturación de más de 14.000 millones de euros, un 18% más que el año anterior. Cada vez se compra más por Internet, viajes, por supuesto, pero también ropa, electrónica… y además desde todos los dispositivos: el m-commerce generará 1.290 millones de euros en nuestro país, según OBS (Online Business School).
  5. Marketing móvil. Desde la publicidad gráfica hasta las aplicaciones pasando por los vídeos y memes virales… el móvil es uno de los terrenos en los que aún hay un gran potencial por desarrollar, pero también donde las marcas aún no tienen estrategias claras. Contar conpartners fuertes en un entorno fragmentado puede ser la clave del éxito.
  6. Publicidad nativa. Estos formatos o espacios integrados en el contenido utilizados para fines publicitarios han irrumpido en el panorama on line impulsados, principalmente, por la aparición de las redes sociales y la navegación móvil. Las ventajas: llegar a un público objetivo y generar una respuesta positiva en él. También añadir valor a la experiencia de usuario, para que se perciba la marca como conectada con sus intereses o valores.
  7. Vídeo. El 89% de los usuarios de Internet ven vídeos. Con el consumo de vídeo on line creciendo exponencialmente, ya sea en su versión corta, en forma de vídeos virales o en la larga, series y películas, es uno de los contenidos clave para los usuarios y el espacio ideal para muchos anunciantes para desarrollar sus campañas audiovisuales. Y aún no hemos desarrollado todo su potencial.
  8. Big data. Lo hemos constatado en la última edición del Yahoo Purple Club, los analistas de datos tendrán un papel clave en el futuro de la publicidad, detectando los espacios adecuados para las marcas, optimizando al máximo el retorno de inversión y tomando decisiones en tiempo real que permitan mejorar la eficiencia de cada campaña…. Una suerte de hombre del renacimiento 2.0.
  9. Social media. Las redes sociales son uno de los canales que permiten mayor personalización de las campañas. La forma de marketing viral que ofrecen sirven para crear una idea, posicionar una marca, incrementar la visibilidad de la misma y vender el producto.
  10. Rich media. La máxima expresión de la publicidad interactiva en Internet. Un paso más que fomenta la interacción y dinamismo de las marcas con los usuarios.

 

By Valeria Murgich

Google y su alianza con la moda

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Del 14 al 16 de octubre se realizó la cuarta edición de Google + Fashion, transmitida vía streaming con la presencia de firmas como John Varvatos, Andrés Caballero, Macario Jiménez, Alan Zepeda, Galo Bertin, Alex Medina, Mariana Luna, Carmen Rión, René Orozco, Marco Manero, Ángel Grave, Ximena Valero, Gregorio Sánchez, Benito Santos, Ale Salcido, Raquel Orozco y Julia & Renata, así como las marcas Malamada, Pineda Covalin, Colunga London, Cihuah, Mafia, Stres Wear, Fou Fou Chat y Doce Cero Tres. Además, en los tres días de desfiles participaron Mauricio Serrano; Virgins, Saints & Angels, y Mercedes Salazar, como diseñadores de joyería.

En cuanto a las principales innovaciones en la cuarta edición, además de los tradicionales desfiles transmitidos en tiempo real, deslumbraron los llamados Fashion Films, vídeos creados por los diseñadores participantes en los que explicaron sus colecciones. Asimismo, destacaron los show- cases, que dieron a los espectadores la opción de ofrecer sus piezas en la boutique virtual Dafiti.

También, para esta edición en la que se presentaron en su mayoría las propuestas Primavera/Verano 2015, ya que se le dio a cada diseñador la libertad de mostrar la colección que deseara- se ofreció el Business View, un recorrido de los puntos de venta de cada creativo para que los compradores pudieran acercarse a las prendas, y también se implementó el Shop by Hangout, mediante el cual el internauta pudo elegir al tiempo en el que se exhibía el desfile, las prendas que consideraba ideales para comprar.

El formato de esta iniciativa, creada por la analista de moda Anna Fusoni y Miguel Alva, director de mercadotecnia de Google + México, tiene varias ventajas. “A los apasionados y profesionales de la moda les permite manejar mejor su tiempo, sin exponerse a la búsqueda de lugares, boletos y pulseras para ingresar al evento o evitar que bloggers, estudiantes y artistas bloqueen la mirada hacia la pasarela con sus tablets o smartphones. Con tan sólo ingresar a la página: http://www.googleplusfashion.com se puede acceder al desfile o hangout de su preferencia”, revela Fusoni.

Y agrega que para esta edición creó tres categorías para seleccionar a los participantes: “En primer lugar consideré a los diseñadores establecidos, como Mariana Luna, Benito Santos, Vincent Agostino y su marca Doce Cero Tres, y Carmen Rión, así como a Macario Jiménez, quien celebró dos décadas de trayectoria con nosotros, ya que considero que le dan peso a la plataforma. Después elegimos a los que comenzaron con nosotros, como René Orozco, Ale Salcido, Vanessa Guckel y su firma Cihuah, Galo Bertin, Marco Manero y Stres Wear.

“Por último, seleccionamos a invitados especiales, como Raquel Orozco, quien sorprendió con su extraordinario fashion film; Ximena Valero, con quien me reencontré en Tijuana hace algunos meses, así como a nuevos talentos que he fichado en plataformas como IM Intermoda, tal como Isa Valdéz, originaria de Hermosillo, y Ángel Grave, del DF. Además tuvimos a Malafacha, Trista, Julia & Renata y a Vanessa Guckel, desarrollando el proyecto ROSE, que consistió en idear algunas propuestas de la mano con una diseñadora virtual”, explica Fusoni.

Por si fuera poco, se contó con la presencia de John Varvatos, creador estadounidense que presentó una colección excepcional de estilo rocker, teniendo a Ringo Star como inspiración. Para Fusoni, la experiencia de haber realizado tres ediciones previas le han servido para definir que la agilidad en pantalla es imperativa, por lo que las pasarelas se han hecho más cortas, se ha corregido el manejo de cámaras y se ha generado una iluminación especial. “Pero lo fundamental continúa, que es seguir apoyando al talento joven que tiene pocas oportunidades de exposure”.

By Laura Arana